Potrivit Sight and Sound, numărul din octombrie 2026, publicat pe 24 august, deschide cu un interviu de copertă semnat Katie McCabe cu Jane Schoenbrun. Regizoarea americană vorbește despre Teenage Sex and Death at Camp Miasma, noul său slasher stratificat, și despre schimbarea de registru față de filmele anterioare. Într-o secvență timpurie, descrisă de McCabe, personajul negativ apare într-un cadru larg și provoacă o fântână de sânge amplă. Schoenbrun comentează momentul spunând că a fost „o relaxare a centurii, un angajament pentru exces în locul reținere”.
Materialul trasează evoluția lui Schoenbrun de la universurile codate internet din We’re All Going to the World’s Fair și I Saw the TV Glow spre zona de sex și sânge a noului titlu, trecând prin scurtmetraje realizate cu imagini din școală și colaborări colective. În același număr, Nicolas Winding Refn revine în lungmetraj cu Her Private Hell, o fablă misterioasă inspirată de Dario Argento. Întâlnirea celor doi la Roma este prezentată cu introducere și note de John Bleasdale, care inventariază corpul uman și folosirea sa filmică.
David Ayer este invitat să discute 25 de ani de thriller de acțiune, luând ca studiu Heart of the Beast, producția cu Brad Pitt despre supraviețuire în Alaska. De la scenariul pentru Training Day la colaborările recente cu Jason Statham, Ayer trece prin lecțiile de construire a tensiunii, într-un text de Philip Concannon. Alături apare un portret al scriitorului Midnight’s Children, care vorbește despre întâlniri cu Satyajit Ray și despre cum memoria aproape fatală Knife ajunge pe ecran, în interviul și introducerea semnate Nick James.
Revista acordă spațiu lui Sarah Maldoror, sărbătorită printr-un sezon la BFI Southbank, cu un eseu de Rachel Pronger despre radicalismul politic și intimitatea lucrărilor sale. E reluată și revenirea lui Lance Hammer după Ballast, cu Queen at Sea, dramă londoneză despre demență și îngrijire, filmată cu Tom Courtenay, Anna Calder-Marshall și Juliette Binoche. Discuția despre dilemele morale ale filmului este realizată de Jonathan Romney.
Kristy Matheson, directorul festivalurilor BFI, oferă indicii despre cea de-a 70-a ediție a BFI London Film Festival. Printre titlurile menționate se numără The Devils de Ken Russell, într-o versiune restaurată director’s cut, prezentată de Isabel Stevens. Numărul propune și o selecție de opt filme noi care riscă să fie trecute cu vederea în programul festivalului, alături de materiale despre influențele pentru I Want Your Sex, de la comediile screwball la plăcerile vizuale ale lui Wong Kar Wai.
Rubrica de actualitate cuprinde filme noi de Luna Carmoon, Bong Joon Ho, Pablo Larraín, Brady Corbet și Sarah Polley, adaptarea lui Sense and Sensibility de Georgia Oakley după Blue Jean, restaurarea lui Paris Is Burning pentru Blu-ray și un studiu despre afișele cinematografice inventive din Ghana. Secțiunea de recenzii acoperă titluri recente și clasice, de la Bad Apples și Knife la Histoire(s) du cinéma și Dead Man’s Shoes, completând o ediție centrată pe dialogul dintre autori, meșteșug și arhivă.
