critica27 august 20262 min citire

Red River și reconfigurarea westernului de către Howard Hawks

Lungmetrajul din 1948 folosește drumul cu vitele ca motor al unui epic psihologic și pune în opoziție John Wayne și Montgomery Clift.

Foto: No Film School

Lungmetrajul Red River (1948) al lui Howard Hawks este prezentat ca un demers care folosește drumul cu vitele drept motor al unui epic psihologic și care a contribuit la reconfigurarea westernului american. Potrivit No Film School, articolul pornește de la reeditarea Criterion în 4K și pune accentul pe modul în care Hawks își impune amprenta autorală în gen.

Înainte de Red River, Hawks construise deja o filmografie de genuri diferite. Regizorul semnase comedie screwball cu Bringing Up Baby, film de gangsteri cu Scarface și film noir cu The Big Sleep. Westernul era singura mare zonă neexplorată. Abordarea sa rămâne constantă: obsesie pentru profesionalism și meșteșug, cinematografie atentă, mișcare de cameră îndrăzneață și povești de ansamblu în care personajele sunt definite prin capacitatea de a-și face treaba.

Acțiunea urmărește un transport de vite care dezvăluie și erodează masculinitatea personajelor centrale. Thomas Dunson, interpretat de John Wayne, și fiul adoptiv Matt Garth, interpretat de Montgomery Clift, intră în conflict. Disputa este simultan afectivă și profesională, o divergență asupra modului corect de a executa drumul. Această tensiune între autoritate și execuție este elementul recunoscut ca specific lui Hawks.

Wayne oferă o interpretare a baronului de vite tiranic, considerată definitorie pentru carieră, folosindu-și experiența de peste un deceniu ca star și autoritatea de pe platou. Clift debutează în lungmetraj și se confruntă direct cu cel mai mare nume al westernului. Pe platou cei doi au stiluri opuse: Wayne expansiv și bazat pe bravadă, Clift retras, interior și intens. Contrastul reflectă schimbarea stilistică a actorilor din perioada postbelică.

Hawks tratează povestea ca pe un film de război despre o marșă militară, cu vite în loc de soldați, punând accent pe destrămarea oamenilor și nu pe cucerirea Vestului. Filmul reține praful, epuizarea fizică și paranoia lunilor pe traseu, culminând cu o scenă de stampede provocată de o farfurie cu zahăr căzută. Red River a arătat că genul poate susține un thriller psihologic și o poveste personală, deschizând calea unor utilizări ulterioare ale Vestului ca decor pentru alte registre narative.

Newsletterul Numa Film News

O selecție săptămânală din ce am publicat: știri de industrie, critică și film românesc. Fără spam, fără reclame, dezabonare dintr-un click.

Îți folosim adresa doar ca să-ți trimitem newsletterul. Poți ieși oricând, din linkul aflat în fiecare mesaj. Detalii în politica de confidențialitate.

Din aceeași rubrică

Vezi tot

Nou pe canalele pe care le urmărim