Potrivit No Film School, anul 1995 oferă o secțiune transversală a cinematografiei anilor ’90, un deceniu în care regizori precum Quentin Tarantino, John Singleton, The Wachowskis, Sofia Coppola, Robert Rodriguez și Kevin Smith își lansau primele capodopere, iar cinemaul independent ieșea puternic în prim-plan. Pentru cinefilii care vor să înțeleagă mecanismele producției și distribuției din acea perioadă, lista cu zece titluri esențiale arată cum s-au intersectat thrillerul de autor, adaptarea literară, animația și comedia mainstream.
Se7en este prezentat ca momentul în care David Fincher își consolidează limbajul tehnic precis și sordid. După debutul cu Alien 3 din 1992, considerat un efort compromis, thrillerul cu ucigaș în serie marchează trecerea spre sensibilitatea care va defini Fight Club, The Social Network și Gone Girl.
Renașterea Jane Austen din 1995 este ilustrată prin Sense and Sensibility. Adaptarea a fost un succes financiar și a obținut nominalizări la șapte Oscaruri, câștigând unul, și la șase Globuri de Aur, câștigând două. Pentru Ang Lee a fost primul lungmetraj complet în limba engleză, deschizându-i calea către Brokeback Mountain și Life of Pi. Fenomenul a inclus miniseria Pride and Prejudice cu Colin Firth și Clueless, adaptarea lui Emma.
Familia și blockbusterul sunt reprezentate prin Jumanji, Babe și Toy Story. Jumanji, cu Robin Williams, face parte dintr-un șir de filme ale actorului din anii ’90 alături de The Fisher King, Aladdin, Mrs. Doubtfire, The Birdcage, Flubber, Good Will Hunting și What Dreams May Come, și a generat o franciză de succes. Babe, produs și co-scris de George Miller, cunoscut pentru Mad Max, rămâne un reper pentru efectele practice realizate cu Jim Henson's Creature Shop. Toy Story, debutul Pixar Animation Studios, a demonstrat că animația CG poate susține un hit major și a declanșat mutarea studiourilor de la animația bidimensională. În deceniul următor Pixar a produs A Bug's Life, Monsters, Inc., Finding Nemo și The Incredibles.
Comedia și reprezentarea completează panorama. To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar, cu Patrick Swayze, Wesley Snipes și John Leguizamo, este citat ca exemplu în care New Queer Cinema pătrunde în multiplexuri. Waiting to Exhale, regizat de Forest Whitaker, reunește Whitney Houston, Angela Bassett în rolul Bernadine "Bernie" Harris, Loretta Devine, Lela Rochon, Mykelti Williamson, Wesley Snipes și Giancarlo Esposito. Friday, cu Ice Cube și Chris Tucker, este un exemplu al ramurii comice a cinematografiei afro-americane din anii ’90, alături de Do the Right Thing, Boyz n the Hood, Juice și Menace II Society. Clueless, modernizarea lui Emma, a influențat moda și limbajul adolescenților și a deschis seria de adaptări contemporane precum 10 Things I Hate About You, She's the Man, She's All That și Cruel Intentions. Showgirls, satiră de Paul Verhoeven, rămâne un caz de studiu despre capitalismul american văzut prin industria de dans din Las Vegas.
