cinematografie23 septembrie 20262 min citire

Mutarea la Los Angeles pentru filmare rămâne o alegere complicată

Un interviu cu Wade Patterson arată cum s-a schimbat accesul pe platourile din LA și ce alternative există pentru cineastii din afara SUA.

Foto: No Film School

Potrivit No Film School, întrebarea dacă merită încă mutarea la Los Angeles pentru a face filme este reluată printr-un interviu cu Wade Patterson, publicat pe Film Courage. Patterson a crescut în Jackson, Mississippi, s-a mutat în LA în 2017 și lucrează acum ca director de imagine freelance, operator de cameră și gaffer, dezvoltând în paralel lungmetrajul „Death Cipher".

Patterson spune că primul job plătit i-a adus circa 50 de dolari și că a acceptat platouri foarte mici, seriale web și scurtmetraje cu buget redus doar pentru a intra în breaslă. Pentru el, întâlnirea cu oameni și accesul pe platou au contat mai mult decât plata. El descrie o piață în care puterea este de partea proiectului, nu a celui care aplică, și unde internship-urile gratuite, odată norma de intrare, s-au redus în mare parte.

Primul an în oraș a fost marcat de singurătate și de cazare la oameni cunoscuți pe platouri din Mississippi. Patterson subliniază că oamenii cu care lucrezi modelează experiența de pe platou mai mult decât proiectul în sine. Cariera sa a trecut prin pandemie, doi ani puternici în 2021 și 2022, apoi prin oprirea activității cauzată de greve. Convins că perioada sa s-a încheiat, s-a certificat ca EMT, până când apelurile au reînceput. El notează că seceta de muncă există de mult în LA, dar s-a accentuat. FilmLA a înregistrat 4.711 zile de filmări în locație în LA pentru trimestrul doi din 2026, un recul de 12,7% față de aceeași perioadă din anul anterior și cu aproximativ 36% sub media pe cinci ani, potrivit The Wrap.

După aproape un deceniu în oraș, Patterson apreciază Los Angeles pentru conexiuni și pentru anumite contacte, dar spune că, an de an, simte că necesitatea de a fi acolo scade. Studios caută adesea finanțare externă, iar mulți cineasti strâng bani singuri și produc în alte zone cu stimulente fiscale, precum New Mexico, Canada sau Oklahoma. Pentru proiectele personale, consideră că se poate lucra oriunde, mai ales după ce ai un material lansat care oferă un anumit levier.

Pentru cineastii din afara SUA, articolul recomandă construirea unui corp de muncă înainte de orice demers de reprezentare: scenarii pentru scriitori, scurtmetraje ieftine și creative pentru regizori, cu distribuție online. Rețeaua rămâne esențială, iar laboratoarele și bursele pot ajuta la întâlnirea de colaboratori. Sunt menționate Sundance Screenwriters Lab, cu aplicații care se deschid de obicei la mijlocul lui aprilie și termen la mijlocul lui mai, Nicholl Fellowship, fereastra Black List din 8 iunie până pe 6 iulie 2026 și fereastra Writers Guild Foundation din 22 iunie până pe 20 iulie, cu scenarii scrise inițial în engleză. Pentru gen, este citat Frontières, piață internațională de coproducție, ale cărei înscrieri pentru parteneriatul nou cu Tokyo au fost deschise până pe 21 iulie 2026. Se atrage atenția și asupra bugetului pentru festivaluri, unde cinci înscrieri pot însemna sute de dolari fără garanția unui rezultat.

Newsletterul Numa Film News

O selecție săptămânală din ce am publicat: știri de industrie, critică și film românesc. Fără spam, fără reclame, dezabonare dintr-un click.

Îți folosim adresa doar ca să-ți trimitem newsletterul. Poți ieși oricând, din linkul aflat în fiecare mesaj. Detalii în politica de confidențialitate.

Din aceeași rubrică

Vezi tot

Nou pe canalele pe care le urmărim