Potrivit No Film School, Adobe a introdus Color Mode în Premiere la începutul primăverii ca un mod de lucru cu culoarea gândit pentru editorii care sunt și colorist, artist de finisare și, adesea, persoana care livrează fișierul final. De la primul beta, funcționalitatea a primit îmbunătățiri propuse de testeri, printre care Auto Color, o reanaliză mai flexibilă, Styles mai modulare, grupare simplificată și instrumente noi pentru midtone-uri, vibranță și margini de cadru.
Prima dificultate pentru un editor singur nu este crearea unui look, ci aducerea materialului pe o secvență coerenta. Auto Color, accesibil din operațiunea Adjust, face o ajustare automată a expunerii și a temperaturii/țintelor pornind de la cadrul aflat sub playhead. Se poate alege separat Auto Expunere sau Auto Echilibru de Alb dacă una dintre componente funcționează deja. Scopul nu este un buton de finalizare, ci un punct de plecare pentru a aduce fața unui interviu într-un interval rezonabil sau pentru a oferi o bază comună unei scene cu mai multe clipuri.
Color Mode analizează clipul la selectare, folosind cadrul vizibil pentru a stabili pragurile de zonă și a identifica nuanțele. Precizia depinde de cadrul ales, iar acum se poate selecta un alt cadru și reanaliza pragurile fără a șterge corecțiile deja făcute. Reanaliza actualizează analiza de bază păstrând ajustările, iar o comandă de reset și reanaliză permite pornirea de la zero când operațiunea devine confuză. Modulul Midtones răspunde la întrebarea despre gamma, oferind control asupra midtone-urilor cu protecție pentru umbre și pentru lumini, reglaj al compensării și al tranziției, util în special în HDR și gamă largă. Variable Vibrance permite trecerea între o ajustare de saturație clasică și una de vibranță protejată, cu un control separat pentru intensitate și pentru protecția tonurilor pielii, reducând nevoia de corecții compensatorii în interviuri și documentar. Modulul Vignette nou este orientat spre direcționarea atenției, cu control al mărimii, formei, culorii și suavității, și poate fi inclus într-un Style alături de celelalte decizii creative.
Styles nu mai sunt doar preseturi aplicate ca atare. Se pot răsfoi elemente individuale, combina și salva ca look personalizat, pornind de la o bază existentă și adăugând sau eliminând componente până când rezultatul este potrivit. Template-urile duc ideea mai departe, salvând un grup de module într-o stare neutră, de exemplu Contrast Kit, Midtones și Flare, astfel încât instrumentele uzuale să fie pregătite fără a impune un look. În fluxul de lucru, grila de clipuri oferă o vedere de ansamblu a secvenței, iar gruparea permite corectarea comună a materialului din aceeași scenă, cameră sau iluminare. Se poate adăuga un clip la un grup selectat sau îl scoate din unul specific, iar abordarea descrisă ca Divide and Conquer presupune pornirea de la secvență, rafinarea grupurilor și corecturi la nivel de clip doar acolo unde este necesar.
Wide Gamut oferă mai mult spațiu de lucru la trecerea între SDR și HDR, păstrând mai multă imagine în pipeline și folosind tone mapping la ieșire. Modulele sunt conștiente de albul de referință, iar în HDR acesta reprezintă obiecte luminoase obișnuite, cum ar fi o cămașă albă sau un perete, în timp ce valorile mai înalte sunt rezervate pentru soare direct, reflexii sau surse practice. Astfel, Midtones și Contrast Kit pot modela partea normală a imaginii fără a împinge automat fiecare valoare luminoasă în teritoriul HDR.
