Potrivit Variety, panelul Future in Focus organizat de Variety la Toronto Film Festival, prezentat de Utopai Studios, a reunit actori care trec în regie și producție cu cineasti consacrați pentru a discuta despre cum inovația schimbă meseria de film. Conversațiile, moderate de executive editorul de film Matt Donnelly și senior entertainment writer Angelique Jackson, au avut loc într-un context de avânt al inteligenței artificiale, fuziuni corporatiste și probleme de producție, dar participanții au arătat un optimism măsurat față de viitorul cinematografiei.
James McAvoy a revenit la TIFF după două decenii, de la The Last King of Scotland, într-o poziție diferită. Anul trecut a venit cu debutul său regizoral California Schemin’, iar în acest an susține Faith, drama supranaturală britanică semnată de Paul Andrew Williams, unde joacă alături de Erin Doherty. Actorul a vorbit despre schimbarea de perspectivă adusă de producție, spunând pe scenă că a devenit „monstrul pe care nu am vrut niciodată să-l devin”, și a recunoscut că, după o carieră de 30 de ani în care a fost mințit de producători, încă nu a „făcut rău nimănui”, deși admite că momentul poate veni. California Schemin’, despre doi rapperi scoțieni care s-au prefăcut americani pentru un contract discografic, ajunge în cinematografele din SUA pe 9 octombrie. McAvoy a subliniat și nevoia de a promova proiecte noi în loc să răspundă la întrebări despre roluri vechi precum X-Men.
Rachel Morrison a prezentat la festival Love of Your Life, al doilea lungmetraj regizat de ea după The Fire Inside, debutat la TIFF în 2024. Filmul romantic produs cu Amazon MGM Studios o are în rol principal pe Margaret Qualley și pornește de la un scenariu de Julia Cox, dar regizoarea a recunoscut că povestea a devenit personală, marcată de pierdere și transformare. Morrison, prima femeie nominalizată la Oscar pentru cel mai bun director de imagine pentru Mudbound, a vorbit despre lentele progrese în accesul la bugete pentru femei, deși 35% dintre filmele din selecția TIFF de anul acesta sunt regizate sau coregizate de femei. A amintit și de recomandarea făcută lui Autumn Durald Arkapaw pentru Black Panther: Wakanda Forever, cinematograful care a devenit prima femeie câștigătoare a Oscarului pentru Sinners.
Matt Donnelly a remarcat o tendință a circuitului festivalier către povești umane lucrate manual, aproape ca o reacție la AI. Printre titlurile evidențiate au fost The Life and Deaths of Wilson Shedd cu Amanda Seyfried, Bucking Fastard cu Kate și Rooney Mara, Prima Facie cu Cynthia Erivo și Girl Group, unde Rebel Wilson ocupă scaunul de regizor. A fost menționat și The Julia Set cu Chase Infiniti, descris ca o demonstrație puternică pentru actriță și posibil prima mare vânzare a festivalului.
În ultima parte a discuției, Rebel Wilson, Carsten Kurpanek, Stephanie Ahn, Liz Garbus și Basil Iwanyk au discutat despre temeri și așteptări legate de tehnologie. Consensul a fost că avansurile pot fi utile dacă rămân ancorate în creativitatea umană, cu actorii în fruntea interpretării și fără scenarii generate mecanic. Ahn a subliniat că AI poate reduce costurile pentru cineastii independenți, iar Iwanyk a adăugat că normalizarea utilității sale ca instrument, în special pentru tinerii creatori, ar putea deschide un nou val de imaginație. Au fost menționate și succesele recente la box office și revenirea publicului tânăr în săli ca semne pozitive pentru viitorul experienței cinematografice.
