Potrivit Variety, programul partener al Festivalului Internațional de Film de la Tokyo, Kering Women in Motion, a organizat marți la Toho Cinemas Roppongi Hills o discuție publică pentru un auditoriu numeros. Evenimentul a fost deschis de regizorul Kore-eda Hirokazu, cunoscut pentru „Shoplifters”. Acesta a remarcat că în ultimii ani, la festivalurile internaționale, se aude tot mai des afirmația că filmele japoneze sunt interesante în acest moment, o percepție care nu exista acum zece ani. El a menționat rolul regizorilor Hamaguchi Ryusuke și Fukada Koji, aflați în anii douăzeci și treizeci, care duc lucrările în străinătate și, prin eforturile lor, cresc atenția acordată cinematografiei japoneze. Kore-eda a spus că transmiterea acestui interes către generația următoare și extinderea lui reprezintă o provocare pentru generația mai în vârstă, importantă și pentru publicul expus acestor filme.
Pe scenă au fost invitați actorul și cântărețul Ninomiya Kazunari, producătoarea Murata Chieko și Amy Homma, director și președinte al Academy Museum of Motion Pictures și al Academy Collection. Jurnalista Tatsuta Atsuko a moderat discuția despre prezentul și viitorul cinematografiei japoneze, precum și despre diversitate și incluziune în industrie.
Amy Homma a vorbit despre identitatea sa de femeie japonezo-americană și evreio-americană, subliniind că a fost crescută cu conștiința că mai multe adevăruri pot exista în același timp. Ea a adăugat că cinematografiile naționale există în paralel, fără ca una să fie mai importantă sau mai dificilă decât alta, și a afirmat că istoria filmului american este la fel de importantă ca istoria filmului japonez sau francez. Privirea largă asupra istoriei filmului și contactul cu tipuri diferite de cinema, a spus ea, ajută la dezvoltarea empatiei și a înțelegerii culturale.
Ninomiya Kazunari, cunoscut internațional pentru rolul principal din drama de război a lui Clint Eastwood „Letters from Iwo Jima”, a descris experiența de lucru pe o producție internațională ca pe un prilej de diferențe și învățare. El a observat că echipa avea tendința de a pune mai multe întrebări decât pe un platou japonez, de tipul „Ce este acesta?” sau „Cum se folosește?”. În loc de o explicație verticală, care putea genera confuzie, acest mod de lucru ducea la o conversație care găsea soluții.
Murata Chieko, producătoarea dramei cu tematică kabuki „Kokuho” din 2025, apreciată în străinătate și nominalizată la Oscar pentru machiaj și coafură, a declarat că și-a dorit să creeze ceva care să emoționeze cât mai mulți oameni, să îi facă să râdă și să plângă. Pentru ca acest lucru să se întâmple, a spus ea, este esențială toleranța față de perspective culturale diferite, iar cel mai rău scenariu este o lume în care acest lucru devine dificil.
Homma a explicat că, în calitate de directoare de muzeu responsabilă cu echipe care se ocupă de cercetare, marketing și alte activități, alegerea se face mereu în funcție de persoana cea mai potrivită. Obiectivul ei este ca oamenii să își aducă diferențele culturale și calitățile unice și ca acestea să fie văzute ca un avantaj. Diversitatea în exprimarea de gen, etnie și vârstă, a spus ea, face o echipă puternică, fiind vorba despre gândire plurală, nu individuală.
