La prima dimineață a ediției inaugurale TIFF: The Market, Kling AI a organizat panelul „A New Creative Paradigm: Consistent, Cinematic AI Video Powered by Kling AI”, adresat unui public canadian de creatori din animație și film de ficțiune. Întâlnirea, moderată de Tony Pu, head of creator community and industry partnerships, Europe and North America la Kling AI, a fost prezentată ca o continuare a discuției începute la Cannes Film Market.
Potrivit Variety, sesiunea de la Toronto vine după anunțul făcut la Cannes privind parteneriatul companiei ca brand tehnologic global exclusiv pentru lungmetrajul animat Minibots al Evolutionary Films. Pe scenă au fost Diane Shorthouse, producător și co-fondatoare a Evolutionary Films, și Issa Sissoko, filmmaker AI și fondator al Amissa Studios, care a lucrat și consultat pentru Antoine Fuqua, Darren Aronofsky și Doug Liman. Cei doi folosesc instrumente din platforma de productivitate creativă a Kling AI.
Shorthouse a subliniat că rolul fundamental al producătorului rămâne acela de a servi viziunea creativă a regizorului, chiar dacă instrumentele s-au schimbat. Ea a spus că nu se gândește la prompturi, ci la cadre, la plasarea camerei, la performanță și la montaj. În practică, echipa generează zeci de variante pentru o secvență, iar majoritatea sunt respinse. Judecata umană rămâne necesară pentru a identifica ce nu funcționează și pentru a decide ce elemente și asset-uri sunt utile în continuare.
Sissoko a descris modul în care lucrează la pre-vizualizarea scenariilor alături de producători și regizori, ajutând la identificarea problemelor și la decizii legate de ce trebuie filmat și unde se alocă bugetul. El colaborează și cu echipe de VFX care au deja elemente în 3D și au nevoie de o reprezentare a pielii sau a ritmului de montaj. În producțiile hibride, provocarea actuală este reducerea dependenței de ceea ce generează modelul și integrarea fără cusur a materialului sintetic cu imaginea reală. Păstrarea intactă a performanței actorului, în timp ce AI adaugă elemente, rămâne dificilă.
Amândoi au convenit că controlul în mediile de lucru cu AI este prioritatea următoare. Shorthouse a spus că are nevoie ca instrumentele să „asculte” mai mult, să modifice doar elementul cerut, de exemplu linia privirii unui personaj, fără să altereze restul compoziției. Sissoko a remarcat ritmul rapid al îmbunătățirilor tehnice, cu salturi semnificative la fiecare aproximativ 90 de zile, de la clipuri generate de câteva secunde la secvențe de 15 secunde cu mai multă consistență.
Pentru cineastii aflați la început de drum, Shorthouse recomandă învățarea practică a meșteșugului: cunoașterea tipurilor de cadre, a modului în care funcționează camera, lumina și interpretarea, înainte de a experimenta cu AI. Sissoko consideră că abilitatea esențială este scrierea. Învățarea modului de a construi povești ajută atât la dezvoltarea proiectelor, cât și la formularea cererilor către sistemele de generare.
