Directorul de imagine Keaton Nye, care a urcat treptele departamentului de cameră de la asistent de producție la asistent cameră, operator și apoi director de imagine, vorbește într-un nou material video despre ce ar cumpăra dacă ar începe de la zero. Potrivit No Film School, Nye lucrează acum ca director de imagine pentru reclame pentru clienți precum Visit Faroe Islands, Atlantis Bahamas, Paycom și ESPN și conduce o companie de producție cu servicii complete.
Mesajul este adresat celor care vor să devină directori de imagine, dar este util și pentru oricine ține o cameră. Nye spune că la început este tentant să înveți tot: să fii gaffer, grip, sunetist și, în același timp, director de imagine. Este util să înțelegi cum funcționează, dar recomandă să nu investești primii ani în activități secundare. Orele petrecute pe alte meserii sunt ore luate din compoziție și lumină, iar el subliniază ideea de a proteja orele de lucru.
Lista de start pe care o propune are patru elemente: o cameră, un obiectiv, o sursă de lumină principală puternică și un instrument pentru umplere negativă sau reflexie. Pentru cameră și obiectiv recomandă să se aleagă variante care să lase buget pentru celelalte două. Ca sursă principală indică Godox Litemons LA600R, un panou de 600W cu montură Bowens S pentru modificatori. Pentru umplere negativă sugerează un reflector 5-în-1 sau 2-în-1, care poate și să reflecte lumina. Un panou difuzor din set poate înmuia lumina naturală, iar o variantă ieftină este o foaie neagră pe suporturi sau chiar o persoană îmbrăcată în negru.
Al patrulea element ține de echilibrul de alb, pe care Nye îl consideră dificil la început, mai ales în lumină mixtă. În loc de un colorimetru dedicat, propune aplicația CineTemp pentru iPhone, pe care a creat-o și care costă 19,99 dolari în App Store. Alternativ, un cartonaș gri este ieftin și simplu, iar filmarea în RAW sau log permite ajustări în post-producție. Obiceiul important este verificarea culorii pe locație, nu doar după montaj.
Pentru învățare, Nye recomandă recrearea cadrelor preferate: studierea imaginilor pe FRAMESET și în reclame, seriale și filme iubite, apoi identificarea poziției luminii principale și a umplerii negative și încercarea de a reproduce look-ul cu propriul kit. Exercițiul propus este simplu: un subiect lângă fereastră, mișcarea sursei principale în jurul lui și aducerea umplerii negative în scenă pentru a vedea efectul.
Excepția de la regula de a sta departe de alte meserii este post-producția. Nye spune că timeline-ul de montaj este sincer și arată rapid ce cadre sunt necesare pentru editare și care au fost doar plăcute. A fi implicat îl ajută să decidă ce se filmează înainte de a porni camera. De asemenea, încurajează prezența pe cât mai multe platouri ca observator, pentru a înțelege cum funcționează întregul mecanism și cum ar vrea să conducă el un platou.
