Muzeul Lucas de Artă Narativă reunește o colecție dedicată imaginilor care povestesc, prezentată în spații amenajate pe teme și medii. Potrivit RogerEbert.com, în dialog cu Ryan Linkof, curatorul instituției, printre lucrările expuse se află pictura lui Norman Rockwell cu un băiat fugit care împărtășește un suc cu un polițist într-un local, alături de reimaginarea modernă a scenei realizată de Anthony Freda, cu un băiat negru și un polițist în echipament anti-revoltă în același decor. Șapte la sută din colecție este legată de „Star Wars”, cu miniaturi originale și diorame la scară reală cu Luke Skywalker, C-3PO și R2-D2. Sunt săli cu picturi de ilustratori precum N.C. Wyeth, Rockwell, Frank Frazetta și Maxfield Parrish, precum și spații organizate pe subiecte, de la sport la muncă, copii și romantism. În expoziție apar și „fata cu balonul” de Banksy, costumul Adrian pentru Leul Laș din „The Wizard of Oz”, precum și artă de benzi desenate și desene animate de la Charles Schulz la Jack Kirby, Alex Raymond, MAD Magazine și Winsor McCay.
Clădirea, semnată de arhitectul Ma Yansong, este descrisă de acesta ca un nor, deși unii o compară cu o navă spațială. La evenimentul vizitat de publicație, fondatorii George Lucas și Mellody Hobson au vorbit despre dorința de a aduce un omagiu artiștilor adesea trecuți în plan secund ca fiind „reprezentaționali” sau „comerciali”. Lucas a spus că atunci când i se întreabă dacă este vorba despre artă de finețe, răspunde că este artă mai fină. Muzeul găzduiește două săli de proiecție denumite după figuri mai puțin cunoscute din începuturile cinematografiei: una pentru Robert Flaherty, autorul primului documentar de lungmetraj „Nanook of the North”, și una pentru Slavko Vorkapich, important în dezvoltarea limbajului cinematografic.
Ryan Linkof a intrat în proiect în iulie 2018, la scurt timp după începerea construcției în Expo Park. Este în Los Angeles de peste douăzeci de ani, a urmat studii de masterat la USC și lucrează ca curator în muzee din Los Angeles din 2011. În rolurile anterioare a dezvoltat expoziții despre film, fotografie și cultură populară, iar experiența de la LACMA și Academy Museum l-a ajutat să gândească colecții care combină pictura, obiectele, filmul, designul și cultura populară. Muzeul nu este organizat în jurul unui singur mediu, ci pornește de la modul în care imaginile spun povești, fie în pictură, benzi desenate, murale, fotografii sau film.
Arta narativă ilustrează povești și este considerată una dintre cele mai vechi forme de artă. La parter, o expoziție urmărește 30.000 de ani de realizare a imaginii, de la pictura rupestră preistorică la frescele renascentiste. Galeriile pun în valoare colecții de ilustrații pentru coperți de carte, benzi desenate, literatură pentru copii, fotografie de știri și editorială și cinema. Linkof menționează ca punct de interes pentru public lucrarea Fridei Kahlo expusă în context narativ, precum și A Pat Hand de Cassius Coolidge, pictură din 1894 realizată ca reclamă pentru whisky care a lansat seria Dogs Playing Poker, devenită un element recurent al culturii populare americane. Cele mai mari provocări de conservare țin de lucrările pe hârtie, în special benzi desenate și afișe, sensibile la lumină, umiditate și manipulare.
Etichetele de pe pereți sunt concise, cu numele autorului, data și materialul, pentru a oferi un punct de sprijin fără a interveni în experiența vizitatorului. Un ghid digital oferă descrieri pe nivel de galerie și informații detaliate despre aproape fiecare obiect, cu materiale sursă și documentare despre artiști. Programarea muzeului este gândită în jurul povestirii, accesului și conexiunii, iar pentru cercetători sunt disponibile documentare despre artă narativă, cele două volume ale cărții colecției produse cu Taschen, o bibliotecă cu fonduri despre istoria artei, antropologie și povestire, precum și materiale din colecțiile speciale. Printre lucrările personale preferate ale curatorului se numără pictorii fantastici Frank Frazetta, Boris Vallejo și Julie Bell, autori cu care a crescut și ale căror personaje, precum Conan the Barbarian, Vampirella și John Carter of Mars, sunt apreciate pentru măiestrie.
