Susține
critica17 octombrie 20262 min citire

Collider a publicat un clasament al celor mai tensionante filme clasice

Publicația enumeră zece titluri considerate definitorii pentru suspansul cinematografic, punând accent pe tehnică și implicare în epoca codului Hays.

Foto: Collider

Potrivit Collider, pe 17 octombrie 2026 a apărut un clasament al celor mai tensionante filme clasice, construit în jurul ideii că suspansul din epoca codului Hays se baza pe măiestrie tehnică și pe nesiguranța sugerată, nu pe imagini explicite. Articolul subliniază că, în ciuda limitărilor impuse de cenzură, anii 1930-1960 au produs capodopere ale tensiunii care își păstrează puterea și astăzi.

Printre titlurile citate se află „The Third Man”, descris ca un exemplu de film noir postbelic. Regizat în Veneția ruinată de război, filmul urmărește un romancier american, interpretat de Joseph Cotten, care investighează moartea unui prieten, Harry Lime, interpretat de Orson Welles. Atmosfera este construită prin cadre în dutch tilt, un decor de corupție și spionaj împărțit între patru puteri și un acompaniament cu cimpoi, iar actul final este prezentat ca un moment de intensificare a misterului.

„What Ever Happened to Baby Jane?” este prezentat ca o dramă domestică anxioasă, cu o interpretare a lui Bette Davis care alternează între o copilărie delirantă și cruzime sadică. Filmul este citat pentru decorul în declin hollywoodian și pentru portretul manipulării și al disperării umane. „Touch of Evil”, regizat de Orson Welles, este evidențiat pentru deschiderea cu un cadru lung în care o bombă este plasată într-o mașină, iar apoi pentru conflictul dintre procurorul mexican Miguel Vargas, interpretat de Charlton Heston, și căpitanul de poliție corupt Hank Quinlan, interpretat de Welles. Sunt menționate unghiurile de cameră claustrofobice și designul sonor diegetic.

„Rear Window”, din 1954, este descris ca un thriller pe o singură locație semnat de Alfred Hitchcock. Fotograful L. B. Jeffries, interpretat de James Stewart, imobilizat cu piciorul rupt, spionează vecinii și ajunge să creadă că a asistat la o crimă. Textul pune accent pe modul în care filmul implică spectatorul în curiozitatea voyeuristă și pe sentimentul de vulnerabilitate când vânătorul devine vânat. „The Night of the Hunter”, singura regie a lui Charles Laughton, este prezentat cu Robert Mitchum în rolul lui Harry Powell, un ucigaș în serie deghizat în predicator. Sunt menționate influențele de Southern Gothic, umbrele noir și expresionismul german în decor și iluminare.

„High and Low”, din 1963, al lui Akira Kurosawa, este analizat pentru structura sa în două părți, cu prima secțiune concentrată în casa personajului Kingo Gondō, interpretat de Toshirō Mifune, și a doua ca o anchetă polițienească pe scară largă după răpirea greșită a unui copil. „Double Indemnity”, din 1944, regizat de Billy Wilder, este menționat ca un noir seducător despre vânzătorul de asigurări Walter Neff, interpretat de Fred MacMurray, și Phyllis Dietrichson, interpretată de Barbara Stanwyck, care complotează o crimă pentru polița de asigurare, iar suspiciunile managerului de daune Barton Keyes, interpretat de Edward G. Robinson, declanșează prăbușirea schemei.

Newsletterul Numa Film News

O selecție săptămânală din ce am publicat: știri de industrie, critică și film românesc. Fără spam, fără reclame, dezabonare dintr-un click.

Îți folosim adresa doar ca să-ți trimitem newsletterul. Poți ieși oricând, din linkul aflat în fiecare mesaj. Detalii în politica de confidențialitate.

Din aceeași rubrică

Vezi tot

Nou pe canalele pe care le urmărim