Andrew Scott a vorbit despre „Elsinore” în cadrul unei discuții publice la cea de-a 70-a ediție a „BFI London Film Festival”, unde filmul a fost proiectat în deschiderea festivalului. Conform Sight and Sound, publicul LFF Screen Talk a reacționat cu aplauze spontane la fiecare mențiune a rolurilor actorului, de la Moriarty din serialul „Sherlock” la preotul din „Fleabag” al lui Phoebe Waller-Bridge, majoritatea participanților văzând deja „Elsinore”. În film, Scott îl interpretează pe Ian Charleson, actorul scoțian cunoscut pentru „Chariots of Fire”, care a jucat „Hamlet” în producția National Theatre din 1989. Interpretarea i-a adus actorului discuții despre o eventuală nominalizare la Oscar, deși Scott a evitat orice tentă de autopromovare și a descris pelicula ca pe „o scrisoare de dragoste adresată actorilor și actului de teatru”, spațiul în care și-a format meseria.
Scott nu este străin de „Hamlet”. A jucat rolul în peste 150 de reprezentații începând de la Almeida în 2017 și a recunoscut că replicile i-au dispărut acum „absolut”. Teatrul l-a învățat, spune el, să fie exigent cu scrisul bun. Perioada de început la Royal Court, teatru axat pe texte noi, i-a arătat cum funcționează un text în fața publicului încă de la prima repetiție. „Te învață când oamenii sunt cu tine sau nu”, a spus el. În sală, maniera dezarmantă a actorului a ținut atenția, iar energia jovială a făcut ca discuția să curgă lejer. Când prezentatorul Tim Robey a remarcat cât de inevitabilă a devenit prezența lui Scott pe ecrane, actorul a răspuns cu umor: „Scuze pentru asta”. La întrebarea dacă își dă seama că personajele sale împărtășesc un anumit dor, a răspuns jucăuș: „nu?”.
Întrebat cum reușește să întruchipeze personaje care par scrise special pentru el, Scott a preluat gluma recurentă și a spus că, de fapt, așa a fost. „Mă gândeam la mine tot timpul”, a spus el despre William Shakespeare. Despre actorie, actorul vorbește fără orgoliu. „Joci un rol, deci ar trebui să fii într-o dispoziție jucăușă”, a spus el, adăugând că are „admirație totală” pentru actoria metodică și că, pentru el, ideea este „să fii viu la ceea ce se poate întâmpla”.
Scott a evitat să numească cei mai buni colaboratori și a vorbit despre mama sa, profesoară de artă, care l-a încurajat să exploreze creativitatea și să urmeze dramaturgia pentru a corecta o bâlbâială din copilărie. Povestea l-a făcut să reflecte asupra rolului artelor pentru oamenii care nu au cariere artistice. El pune calitatea înaintea succesului perceput. „Îmi place atât de mult „Elsinore””, a spus el despre sacrificiul lui Charleson de a reveni pe scenă la apogeul carierei sale de film. „Adesea echivalăm succesul actoricesc cu faima. Sunt atât de mulți actori foarte de succes, dar nerecunoscuți”. Despre „Fleabag”, a adăugat că e minunat să fii într-un proiect recunoscut internațional și, în același timp, de înaltă calitate.
Când a fost întrebat dacă bucuria queer ar trebui să primeze pe ecran în locul filmelor care abordează criza SIDA, precum „Elsinore”, Scott a răspuns ferm că primește cu entuziasm producții precum „Heartstopper” din 2022, „Heated Rivalry” din 2025 și „Red, White & Royal Blue” din 2023. Pentru cei care obiectează față de subiecte mai dureroase, a spus că reacția „vine dintr-un loc de rușine”, rușine care ar trebui redirecționată către guvernele care au ignorat criza și către stigmatizarea socială. „Elsinore” este cel mai personal proiect al său până acum. Scott a amintit o replică în care Charleson recită soliloquiul lui Hamlet în timp ce moare de SIDA: „Văd moartea iminentă a 20.000 de oameni care pentru o fantezie, un truc al faimei, merg la mormânt ca la pat”. „Știi, asta a fost scris acum 400 de ani… pentru mine”, a spus el.
