Festivalul de film documentar IDFA anunță, potrivit Variety, că cineasta mexican-salvadorană Tatiana Huezo va fi invitata de onoare a ediției care se desfășoară între 12 și 22 noiembrie. Festivalul va prezenta o retrospectivă a lucrărilor sale, alături de o selecție personală Top 10, iar o conversație extinsă cu Huezo va constitui discuția centrală a acestei ediții.
Organizatorii descriu traiectoria cineastei ca pe un corp distinct care se mișcă între documentar și ficțiune, concentrat pe consecințele violenței provocate de crimele organizate și de turbulențele politice asupra familiilor și comunităților. Huezo a câștigat recunoaștere internațională cu debutul de lungmetraj The Tiniest Place (2011), proiectat în peste 80 de festivaluri, premiat inclusiv cu cel mai bun film la Visions du Réel. Debutul său de ficțiune, Prayers for the Stolen (2021), urmărește adolescența unor fete în munții Mexicului sub amenințarea traficului de persoane. Filmul susținut de IDFA Bertha Fund, The Echo (2023), este un portret al copilăriei într-un sat rural; proiectul a fost prezentat la IDFA Forum în 2021 și a câștigat premiul pentru cel mai bun documentar la Berlinale în 2023.
Anunțul vine împreună cu programul secțiunii Dead Angle: Common Ground, cu un spotlight dedicat lui William Greaves și cu linia pentru cea de-a 20-a aniversare a IDFA DocLab. Dead Angle este programul de focus pe mai mulți ani al festivalului, care folosește cinematografia documentară pentru a revela ceea ce rămâne în afara câmpului vizual direct. După Borders în 2024 și Institutions în 2025, seria se încheie cu tema Common Ground, dedicată modurilor în care oamenii se reunesc, de la acte de solidaritate la viața cotidiană a comunităților. În selecție apar titluri precum The Battle Front for the Liberation of Japan – Summer in Sanrizuka (1968) de Shinsuke Ogawa și American Dream (1990) de Barbara Kopple, alături de lucrări care explorează forme cotidiene de conexiune. Selecția completă va fi dezvăluită pe 13 octombrie.
IDFA DocLab împlinește 20 de ediții sub tema Shared Realities. Inițiat în 2007 ca experiment, programul a devenit o platformă pentru explorarea intersecției dintre arta digitală și reflecția critică asupra tehnologiei. Aniversarea reflectă asupra istoriei DocLab și anunță reluarea unor lucrări de arhivă, în timp ce tema face ecou lansării unui nou consorțiu internațional cu același nume, care reunește artiști, cercetători și organizații culturale pentru a investiga noi forme de artă imersivă. Expoziția revine în spații precum de Brakke Grond, ARTIS-Planetarium, Droog și Tobacco Theatre, iar selecția completă va fi anunțată în octombrie.
Festivalul dedică totodată un spotlight lui William Greaves (1926–2014), producător, editor și actor american, descris ca o voce rediscutată a cinematografiei. Selecția include Once Upon a Time in Harlem (2026), film cinéma vérité realizat pe 16 mm care surprinde o reuniune din 1972 în apartamentul lui Duke Ellington, finalizat postum de fiul și nepoata sa David și Liani Greaves. Sunt incluse și Symbiopsychotaxiplasm: Take One (1971) și The Fight [The William Greaves Director’s Cut] (1973).
