Frank Miller s-a întors săptămâna aceasta la Lucca Comics and Games, manifestarea dedicată culturii geek și divertismentului pop, potrivit Variety. Prezența a coincis cu aniversarea a 40 de ani de la „Batman: The Dark Knight Returns” și a inclus o intervenție publică, precum și prezentarea documentarului „Frank Miller – American Genius”, semnat de Silenn Thomas, despre impactul creatorului asupra culturii populare.
În discuția cu Variety, Miller a comentat evoluția adaptărilor după benzi desenate și a spus că scăderea numărului de filme pe acest filon i se pare de bun augur. El consideră că perioada de expansiune a dus la pierderea identității proprii a benzii desenate ca formă literară și a pledat pentru reafirmarea unui scop specific al mediumului.
Scriitorul și scenaristul, cunoscut pentru „300”, „Sin City” și „Batman: The Dark Knight Returns”, a spus că mulți autori au urmărit în mod special contracte de film și televiziune, atrași de bani, faimă și recunoaștere. Potrivit lui Miller, această orientare a fost prea intensă și a pus benzile desenate în pericol de a-și pierde sufletul. El a legat fenomenul în special de filmele cu supereroi, pe care le explică și prin faptul că tehnologia a ajuns să permită efecte pe care odinioară doar benzile desenate le puteau imagina, de la sloganul din anii 1970 „You’ll believe a man can fly” până la capacitățile actuale de realizare.
Miller a vorbit despre propria operă, menționând că întreaga sa creație a fost dedicată definirii și redefinirii eroului, uneori în forme extreme, ca Marv din „Sin City”, alteori prin torturarea personajului, ca Hartigan din „Sin City: That Yellow Bastard”. El a adăugat că construiește lumi extreme și că inspirația nu îi lipsește, descriind contextul actual drept unul supraîncărcat, cu realinieri geopolitice și declinuri de imperii.
În timpul șederii la Lucca, Miller a precizat că lucrează cu artistul italian Milo Manara, renumit pentru benzile desenate erotice și comice, pentru o poveste din universul „Sin City”, o excepție de la regula de a-și desena singur materialele. A fost anunțată și o nouă colaborare cu artista japoneză Peach Momoko, cu care lucrase anterior la „Tears of the Spider Queen” pentru Marvel. Miller a descris și modul său de lucru, preferând zgomotul străzii sau emisiunile de știri la radio în timpul desenării, pentru a lăsa partea vizuală să preia controlul.
