La „Busan International Film Festival“, în cadrul „Asian Contents & Film Market“, panelul „UTA × Gold House: Hollywood & The Asian Diaspora“ a reunit reprezentanți ai Lionsgate, UTA, Gold House Studios, Hybe America Studios și East West Bank. Dezbaterea, moderată de Naman Ramachandran, editor Asia la Variety, a urmărit modul în care poveștile asiatice pot ajunge la publicuri mai largi fără a-și pierde identitatea culturală. Potrivit Variety, Helen Lee-Kim, președinta departamentului internațional al Lionsgate, a spus că apetitul de la Hollywood pentru astfel de povești s-a lărgit, dar „fiecare film este încă o luptă“.
Lee-Kim a arătat că vizionarea în pandemie a expus publicul la filme în limbi diferite și a redus bariera lingvistică. Conținutul asiatic poate atrage spectatori dincolo de Asia, a spus ea, cu condiția ca conceptul să rămână central pentru atractivitatea comercială. Ca exemplu de integrare a talentului asiatic în producțiile de la Hollywood a fost menționat thrillerul de acțiune „Karoshi“, cu Teo Yoo și regizat de Takashi Doscher. Proiectele de acest tip, a adăugat ea, cer în continuare pariuri creative individuale din partea studiourilor și distribuitorilor.
David Park de la UTA a citat „Parasite“ și „Squid Game“ drept repere care au arătat că sunt posibile rute pe care înainte era greu să se mizeze. Succesul lor a extins căile disponibile creatorilor asiatici dincolo de mutarea la Hollywood și lucrul în limba engleză. Referitor la proiectul coreean „Hope“ al lui Na Hong-jin, Park a subliniat ambiția, conceptul original și apelul global de gen, cu actori asiatici în rolurile principale alături de vedete internaționale. El a invocat și „Past Lives“ și „Tokyo Vice“ ca exemple de povestire multiculturală ancorată în experiențe particulare și a pledat pentru colaborări care se dezvoltă organic, fără ca calculele despre publicul global să dicteze munca.
Christine Yi, președinta Gold House Studios, a spus că compania privește toate genurile, fără o categorie prestabilită. Pentru ea contează originalitatea și perspectiva umană, subiectivă. Interesul pentru voci noi nu presupune ca creatorii să facă compromisuri sau să-și internaționalizeze în mod deliberat materialul. James Shin, președintele Hybe America Studios, a accentuat colaborarea cu artiști și echipe creative din Coreea pe măsură ce compania își construiește activitatea de film și televiziune. Vorbind despre „K-Pop: The Debut“, el a subliniat importanța parteneriatelor creative care funcționează între culturi.
Bennett Pozil, vicepreședinte executiv la East West Bank, finanțator al filmului „Crouching Tiger, Hidden Dragon“, a semnalat o creștere a activității de investiții în Asia de Sud-Est. El a menționat Taiwan Creative Content Agency, TAICCA, ca exemplu de finanțare direcționată către industrie, alături de investiții în coproducții în Singapore și Thailanda. Viziunea despre povestirea transfrontalieră a fost împărtășită în panel, pe fondul deschiderii unor căi noi pentru public prin producții multilingve și multiculturale. Pozil a spus: „Nu forța nimic. Trebuie să fie autentic“.
