La Costume Design Roundtable de la SCAD Savannah Film Festival, moderat de Jazz Tangcay, Senior Artisans Editor la Variety, un grup de designeri de costume a discutat despre presupunerea că designul contemporan ar fi simplu pentru că înseamnă doar cumpărături. Potrivit Variety, Molly Rogers, care a fost asistent costumier la „The Devil Wears Prada” și costumier pentru continuarea filmului, spune că abordarea bazată pe shopping este un semn de ieșire: cine vine să învețe spunând că iubește să facă cumpărături nu are ce căuta în meserie.
Ellen Mirojnick, cunoscută pentru „Wall Street”, „Basic Instinct” și „Fatal Attraction”, a amintit că la începutul carierei a lucrat mult la proiecte contemporane și a apreciat cum poate documenta o perioadă, în special New Yorkul. Pentru ea, designul contemporan este în același timp foarte dificil și foarte frumos de creat. Marci Rodgers a povestit despre primul său job pe „She’s Gotta Have It” al lui Spike Lee. Venind din Chicago, a cerut să participe la castingul de figuranți ca să vadă cum se îmbracă oamenii în New York. Pentru Nola Darling, artistul favorit fiind Prince, a folosit nuanțe de mov în cantități mici, fără să apeleze la magazine de lux, ci la second-hand. Pe „Barbershop”, plasat în Chicago, a insistat pe reflectarea comunității și a modei momentului, subliniind că designul contemporan este considerat de profesori cea mai grea provocare, pentru că actorii vin cu idei care se schimbă după lectura scenariului.
Arianne Phillips, cu credite pe „Nocturnal Animals”, „The Invite” și „I Want Your Sex”, a spus că designul contemporan este adesea subestimat în camerele cu executivi de studio, regizori și producători care asociază designul cu shoppingul. Ea descrie costumierul ca pe un vânzător pentru personaj și atrage atenția că meseria este ușor de desconsiderat de către cei care gestionează cifre. Phillips a mai menționat presiunea tot mai mare a plasării de produs, cu producători care cer folosirea anumitor branduri de lux implicate în finanțare, ceea ce complică păstrarea fidelității față de poveste.
Mirojnick a prezentat și munca recentă pe „The Odyssey” al lui Christopher Nolan, unde a realizat peste 5.300 de costume, concentrându-se pe Regina Penelope interpretată de Anne Hathaway. Tema Casei din Ithaca a fost un roșu ars, păstrat constant în ținutele personajului. În momentul revenirii lui Odysseus, Penelope poartă o rochie albastră concepută ca armură, cu draperii cu pliuri fine, strânse pe corp, care urcă spre gât și este completată de un colier auriu. Designerul a vrut să transmită că personajul este pregătit pentru luptă și își susține propria forță.
Linda Muir, colaboratoare cu Robert Eggers pe „The Northman” și „Werwulf”, a vorbit despre cercetarea lânii în epoca vikingă, un bun care denota avere, și despre dificultatea de a găsi meșteșugari capabili să reproducă țesături, pălării, bijuterii și accesorii cu puține elemente de lucru. Arianne Phillips a descris colaborarea cu Olivia Wilde pe „The Invite”, al treilea proiect împreună, cu o singură schimbare de costum pentru a stabili tonul. Costumul lui Cruz a fost stratificat pentru a dezvălui treptat personajul, în timp ce Angela, artistă casnică, a fost integrată vizual în decor prin colaborarea cu designerul de producție Jade Healy. Molly Rogers a amintit despre continuarea lui „The Devil Wears Prada”, unde a readus puloverul cerulean al lui Andy, transformat de actriță într-un vest prin tăierea mânecilor, și despre munca pe „Michael”, unde recrearea videoclipului „Thriller” a presupus un dosar de cercetare de 800 de pagini și detalii precum blugii Levi’s albi vopsiți în roșu și două nuanțe de roșu pe jachetă, stabilite cu ajutorul unui Pantone.
