Potrivit Variety, zilele de discuții WSA Film Music Days s-au desfășurat între 8 și 10 octombrie la Ghent, în Belgia, cu un accent puternic pe impactul inteligenței artificiale asupra compozitorilor de film. În cadrul unui panel al World Soundtrack Awards, compozitorul Simon Franglen a vorbit despre munca sa la „Avatar: Fire and Ash” și a amintit că în studio au lucrat sute de muzicieni care și-au pus emoția în fiecare secundă. El a întrebat cum ar putea fi replicată vreodată o astfel de situație de către AI.
Evenimentul a reunit discuții, mese rotunde și întâlniri informale pe problemele care preocupă în prezent breasla. European Composer and Songwriter Alliance a avut o prezență importantă la Ghent, unde a găzduit o masă rotundă înainte de a primi premiul WSA Industry Award. ECSA reunește peste 30.000 de compozitori și autori din 57 de organizații membre și încearcă să compenseze lipsa de protecție sindicală din Statele Unite și Marea Britanie, unde compozitorii se confruntă cu bariere legale în calea sindicalizării și a negocierii colective. Președinta ECSA, Helienne Lindvall, a declarat la primirea premiului că organizația a devenit o voce de luat în seamă și că oferă compozitorilor un loc la masă.
Pentru a contracara amenințarea generativă, ECSA militează pentru modelarea Actului european privind inteligența artificială în jurul a trei cerințe: companiile de AI trebuie să obțină permisiunea înainte de a folosi muzică protejată prin drepturi de autor pentru antrenarea modelelor generative, creatorii trebuie compensați corect pentru această utilizare, iar platformele trebuie să dezvăluie ce cataloage și seturi de date folosesc. Lindvall a subliniat principiile de autorizare, remunerare și transparență ca fundament al apărării artei. Ea a avertizat în legătură cu platforme precum generatorul de muzică AI Suno și a îndemnat muzicienii să citească termenii de utilizare, arătând că orice material încărcat poate fi folosit comercial fără limitare.
Mai mulți participanți au subliniat că economiile pe termen scurt ale AI riscă să afecteze generația următoare de compozitori. Franglen a amintit că Hans Zimmer nu ar fi cine este astăzi fără un angajament obținut în anii 1980 la emisiunea britanică „Going for Gold” și a insistat că pașii inițiali trebuie să existe. Darrell Alexander, care conduce agenția de compozitori Cool Music, consideră că cea mai bună intrare în industrie este rolul de compozitor suplimentar alături de un autor principal. Adiescar Chase, după munca la „Heartstopper” de la Netflix, a spus că a cerut producției să angajeze un asistent pentru sezoanele următoare pentru a oferi un sprijin real noilor veniți.
Martin Phipps, cunoscut pentru „The Crown”, a estimat că contactul uman va rămâne prioritar pentru creatori și că AI nu va elimina toate locurile de muncă. El a remarcat că promptarea unui model AI este ea însăși o abilitate care necesită personal, deși a adăugat că unii regizori ar prefera să scrie ei înșiși muzica, ceea ce reprezintă o îngrijorare.
Dincolo de discuțiile despre AI, paneliștii au împărtășit practici de lucru. Băncile de sunete au fost apreciate în mod deosebit. Pentru „The Chronology of Water” al lui Kristen Stewart, Paris Hurley a renunțat la partitura clasică și a creat sunete personalizate, folosind adesea propriul corp ca instrument, pe care le-a rearanjat pentru fiecare secțiune a filmului. Daniel Pemberton, compozitorul pentru „Slow Horses”, a explicat că construirea unei palete sonore unice pentru fiecare proiect face diferența și că banca de sunete dezvoltată pentru serial, deși a necesitat mult timp, oferă acum presetări distinctive care accelerează munca pe un program foarte încărcat.
