---
title: "Dramele familiale domină selecția asiatică a Festivalului de la Tokyo"
description: "Programatorul Ishizaka Kenji vorbește despre o întoarcere spre familie în contextul volatilității geopolitice și despre schimbările tehnologice și industriale din cinema-ul asiatic."
canonical: https://news.numafilm.ro/articol/dramele-familiale-domina-selectia-asiatica-a-festivalului-de-la-tokyo
published: 2026-10-26T06:30:26.000Z
updated: 2026-10-26T10:46:19.005Z
category: festivaluri
author: "Redacția Numa Film"
source: "Variety"
source_url: https://variety.com/2026/film/festivals/family-dramas-tokyo-festival-asian-lineup-1236930979
image: https://news.numafilm.ro/media/f59aaadfdbbe0927434015b62b872fe2.jpg
tags: ["tokyo international film festival", "ishizaka kenji", "asian future", "cinema asiatic", "slow cinema"]
---

# Dramele familiale domină selecția asiatică a Festivalului de la Tokyo

*Programatorul Ishizaka Kenji vorbește despre o întoarcere spre familie în contextul volatilității geopolitice și despre schimbările tehnologice și industriale din cinema-ul asiatic.*

> Relatare redacțională Numa Film News pe baza materialului publicat de **Variety** — „Family Dramas Dominate Tokyo Festival’s Asian Lineup Amid ‘Geopolitical Volatility’”. Pentru textul integral: https://variety.com/2026/film/festivals/family-dramas-tokyo-festival-asian-lineup-1236930979

Relațiile de familie traversează selecția de cinema asiatică a „Tokyo International Film Festival” pentru ediția curentă, potrivit Variety. Programatorul Ishizaka Kenji, care coordonează secțiunea asiatică a festivalului din 2007, spune că dramele familiale domină anul acesta lineup-ul. Într-un interviu acordat publicației, el vorbește despre un instinct comun al cineaștilor de a reexamina unitatea fundamentală în contextul volatilității geopolitice actuale.

Ishizaka a văzut cum s-a schimbat procesul de selecție, de la copii pe 35 mm și benzi VHS la DVD-uri, apoi la link-uri de streaming și screenere descărcabile. „Suportul fizic a cedat în fața datelor; cinema-ul și-a pierdut greutatea palpabilă”, spune el. Schimbarea a influențat și estetica: fără nevoia de a schimba rulourile, regizorii asiatici au mizat pe durate lungi construite pe cadre lungi, iar așa-numitul slow cinema s-a răspândit în regiune. În anii 2010, doi autori de seamă au câștigat premii majore în Europa: thailandezul Apichatpong Weerasethakul a primit Palme d’Or la Cannes pentru „Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives”, iar filipinezul Lav Diaz a câștigat Leul de Aur la Veneția pentru „The Woman Who Left”.

Secțiunea „Asian Future”, competiția festivalului dedicată tinerilor cineaști asiatici, are zece titluri în acest an. Printre ele se numără „Edjop” de Katski Flores din Filipine, „On the Heights” de Kim Hyun-min din Coreea de Sud și „The Paper Flower” de Chezhiyan din India. În cursă mai sunt „Shyrmauyq” de Azamat Shargyn din Kazahstan, „Jani Be Good” de Ariani Darmawan din Indonezia și „Saravah” de Kujiraoka Hironori din Japonia.

Linia dintre producțiile de studio și filmul independent s-a estompat, notează programatorul. În Filipine, descrisă adesea ca fiind într-o „a treia epocă de aur” din 2005, vedetele mainstream se alătură proiectelor independente după ce citesc scenarii originale, fenomen care a generat termenul hibrid „maindie”. Ishizaka îi citează pe Brillante Mendoza și pe Jun Robles Lana ca legături între cele două lumi, regizori care trec ușor de la lucrările comerciale la producțiile de mică anvergură. Fenomene similare de crossover apar și în alte industrii din regiune.

Dacă anii 2010 au aparținut cinematografiei din Asia de Sud-Est, povestea anilor 2020 este încă în curs de scriere. Pentru moment, Ishizaka evidențiază Taiwanul și Coreea de Sud pentru forța finanțării publice și a sprijinului instituțional. Tematic, o generație de cineaști emergenți din regiunile autonome ale Chinei — Tibet, Mongolia Interioară și Xinjiang — intră în atenție, mentorată și inspirată de predecesori precum regretatul Pema Tseden. Aceștia aduc perspective regionale distincte și sensibilități estetice care îi diferențiază de cinema-ul chinez mainstream.

Pentru tinerii din „Asian Future”, reacțiile publicului de la Tokyo alimentează direct proiectele următoare, iar întâlnirile cu programatori internaționali duc regulat la invitații la alte festivaluri și oportunități de coproducție. Rețeaua de săli independente de art-house, cunoscute local ca mini-theaters, este susținută de distribuitori experimentați de cinema internațional. „Nu este neobișnuit ca o premieră de festival aici să se transforme direct într-un acord de distribuție teatrală în Japonia”, spune Ishizaka. În ultimii cinci ani, documentarele de război din Asia s-au schimbat dramatic, cu camere digitale miniaturale montate pe căști care surprind experiența de pe front cu o imediatețe viscerală, un limbaj vizual pe care programatorul îl descrie ca „hiper-real”. În paralel, ficțiunile care abordează aceleași subiecte tind să se îndrepte spre metaforă și alegorie.

---

Rubrică: [festivaluri](https://news.numafilm.ro/categorie/festivaluri.md) · Pagina web: https://news.numafilm.ro/articol/dramele-familiale-domina-selectia-asiatica-a-festivalului-de-la-tokyo